BDF 3er. Año

BÓLIDO DE FUEGO entra en una etapa de cambio. Aun no se si será un cambio para bien o un cambio que terminará por cerrar toda etapa.

Por diferentes motivos pero en especial por tiempo, porque debo atender labores del oficio de dibujar, por trabajos alimenticios y porque sentía que dividía esfuerzos al diferencias BdF y Ediciones Valientes, es que este espacio virtual entra en suspensión momentánea. 

La labor divulgativa se traslada a LA SENSACIÓN GRÁFICA, el blog de EV donde, además de hablar de fanzines, se abre el campo a la producción gráfica en general. Las entradas que tengan que ver con autoedición aun tendrán eco en este blog.

Me gustaría que BdF, como espacio para hablar de fanzines siga, pero hasta que no encuentre una estructura que permita su continua actualización, con ayuda de colaboradores, esto será de manera muy esporádica. 

Si eres de los que les gustaba este blog por algún motivo, seguro que LSG también será de tu agrado.

Por otro lado, la labor de tienda e intercambio pasarán a formar parte de la tienda virtual de Ediciones Valientes. De cualquier forma seguiré atendiendo al correo de misterbolido@gmail.com ante cualquier consulta.

MAKOKU

 (todas las imagenes han sido tomadas de la web de koprbooks)

MAKOKU - VV.AA.

Edita KOPRBOOKS

80 páginas, formato 19cm x 21cm, color, tapa blanda.

Más información: http://www.koprbooks.org/

PRECIO: 15.00€

Los proyectos son como los organismos: nacen, crecen, se reproducen y mueren. Por más que tengamos un plan de trabajo bien estructurado o una meta clara, casi nunca contamos con accidentes, eventualidades o adversidades que podamos encontrarnos por el camino. Entonces los proyectos mutan para poner seguir "creciendo", aunque crecer no sea el objetivo.

A lo largo de este segundo año de BdF hemos tenido experiencias gratificantes y otras no tanto. Es parte del proceso. Quizá la más agradable haya sido poder participar en el CRACK Festival de Roma - hablaré de ello en la última entrada de la temporada- lugar donde nos hemos encontrado a diferentes colectivos que llevan una buena tanda de años produciendo zines y libros a pesar de los complicados contextos sociales en donde se gestan.  Colectivos que a pesar de no pertenecer a un circuito estrictamente comercial se organizan para llevar a cabo sus propuestas gráficas no solo en el papel sino también a través de eventos. 

La praxis contra la precariedad económica y mental. De eso se trata. Las imagenes que producimos, ya sean estas un cómic o un cartel, en un sentido profundo, responden a nuestros procesos sociales diarios y, por tanto, son reflejos de la manera de pensar -y comprender la realidad, claro- de la sociedad donde vivimos. Por más "autores" que seamos, la realidad externa nos guiña el ojo cuando una imagen se materializa. Por lo tanto: Gráfica = Política. 

La gráfica evoluciona como evoluciona nuestras costumbres sociales. Ahí estan las tendencias y la moda para demostrarlo. Solo que si no se tiene conocimiento de este proceso, del "de donde procede", casi cualquier cosa puede ser catalogada como novedad. Cuando no entendemos el pasado (la tradición de ciertas escuelas populares o institucionales, como Bauhaus, por ejemplo) es más fácil caer en la tonteria, en un espectáculo vacuo sin trasfondo, somos engañados  por la imagen. Entramos en la dictadura de lo bonito. De eso se trata el aparato cultural: mientras que autores occidentales (re)crean una tradición ajena poco conocida, las sociedades absorbidas (re)presentan versiones de la cultura hegemónica. De eso se trata: destruir la evidencia, construir un nuevo mito.

Esto se evidencia mucho en la música y en la comida (si ahora le llaman comida de autor o diseño gastronómico). 

KOPRBOOKS (KOPR, abreviatura de trabajo en cooperación en checo) es un proyecto de editorial artesanal -ellos estampan y encuadernan- de libros 100% gráficos con base en Praga y que, como todo proyecto, ha pasado por diferentes eventualidades. Hoy Koprbooks esta mutando, aunque nos han dejado algunos interesantes títulos.

MAKOKU: malá komunální kucharka, pequeño libro de cocina comunal, no es un recetario a la antigua donde incluyen diferentes platos. El proceso de cocinar muchas veces se asemeja al acto de la interpretación, conocemos los elementos, conocemos las proporciones, pero pocas veces encontramos dos tortillas de patatas iguales (a menos que sean de supermercado). La historia de la cocina en cada sociedad también se asemeja a su historia en la gráfica, van mutando según los recursos y posibilidades técnicas de cada familia y muchas veces la información se transmite en un pequeño sector.

MAKOKU tiene de todo aquello. Los platos y sabores que desprenden parte de la subjetividad sus participantes, tienen la sazón de cada autor, quienes interpretan un plato checo o de alguna otra parte del mundo. Dora Cancikova, por ejemplo, remite su experiencia culinaria en Perú, mientras que Darja Cancikova hace lo propio con sus recuerdos en Rusia.

En este punto es cuando esas "traducciones" culturales se hacen latentes. Formas e ideas de diferentes culturas hacen fusión para transformar y renovar la tradición, a partir de las variaciones subjetivas de cada autor acerca de temas comunes.

La idea de tradición estática se rompe, ese es el molde del mainstream, de las leyes estéticas que impone un mercado, a favor de una tradición dinámica, presta a crear vínculos y redes entre diferentes individuos que no tienen que pertenecer necesariamente al mundo gráfico. Este quizá sea una tarea olvidada en la escena local: la gráfica debería  representar más la vida de la gente e ilustrar menos un producto. El hecho de que MAKOKU esté en checo hace que aquellos que no controlan el idioma, como yo, nos perdamos esta otra mirada dentro del libro. Martin Kubat no plantea ilustrar una receta, la subjetividad del autor deja paso a la subjetividad del individuo, sus ilustraciones parten de encuestas a criminales sobre lo que han comido antes de cometer su crimen, o la sensación que puedan tener al probar el curry, por ejemplo. 

Pero bueno, a todos aquellos que no leamos checho tampoco nos preocupara ya que MAKOKU es un libro que se come con los ojos, sobretodo.

KOVRA #4

"KOVRA #4" - VV.AA 

Ediciones Valientes, Mayo 2012. 

160 páginas. Formato 16cm x 22cm. Blanco y negro. Tapa blanda. 

V.O. con subtítulos en castellano e inglés. 

Precio: 8.00€ 
(Cartel de regalo para los pedidos por correos)

Nos resulta difícil comentar algo sobre el material de Ediciones Valientes, ya que es la otra mitad, la hermana mayor de este blog, y casi cualquier cosa que se pueda decir sobre sus publicaciones puede resultar a autobombo. Pero nadie más lo ha hecho por la red, así que ahí vamos:




Vuelve Kovra, el fanzine de cómic extremo de Ediciones Valientes, y como viene siendo costumbre en este título, esta vez el artefacto comiquero viene con más páginas y más autores que en sus entregas anteriores.



Si bien Ediciones Valientes publicó en el 2007 la primera entrega de "El Temerario", no es hasta el 2010, con la aparición de Kovra#1, que ciertos objetivos claros se presentaron en el proyecto a la hora de TENER y QUERER publicar.



A saber, uno de esos objetivos era dar a conocer estéticas fuera de lo común, periféricas y/o poco comerciables, cuya repercusión en el mundo gráfico convencional no tenía cabida. Esto es, indagar por el panorama gráfico internacional, buscar en contextos y realidades fronterizas aquello que se esté produciendo al margen de los grandes bloques estéticos y conceptuales del cómic e ilustración -digamos el mercado francés-americano-japones, y su eco en otros mercados- para apostar por aquellas voces sui generis que no oímos, a pesar, incluso, de que muchas se encuentren cerca.



Quizá el planteamiento resulte pretensioso y arrogante, pero era una necesidad esta búsqueda. En este Kovra#4 no es solo nos encontrarnos con 28 grandes autores de una docena de países diferentes, sino hacer amistad con muchos de ellos que, a pesar de estar lejos físicamente, comparten esa necesidad de BUSCAR y DIFUNDIR a otros.




No es raro entonces que más de la mitad de ellos no solo tengan su propia publicación, sino que se encuentren metidos en la organización de festivales o proyectos artísticos donde convergen diferentes disciplinas, medios e ideas.




Es el caso de Helmut Kaplan y Edda Strobl, ambos austriacos y responsables, junto a Michael Jordan, de Tonto Comics, sello fundado en el 2000, paralelamente al netlabel Tonto, como una plataforma de experimentación del cómic. Veteranos, su narrativa y dibujo los ha llevado por un camino de estilo expresivo en trazo y rico en referentes en el conceptos. Sus historias son misteriosas pero claras, con un dibujo suelto, donde la linea y la mancha conforman la piedra angular de su narrativa.




En el mismo campo de la experimentación Dunja Jankovich (Croacia) nos trae un cómic absolutamente abstracto. Es complicado definir la abstracción en el cómic, especialmente cuando entendemos que el cómic debe ser siempre narrativo, la secuencia de imágenes tiene que contarte algo concreto, una historia, aunque sea una no-historia. ¿Cómo llegas a representar lo irrepresentable? Aquello que no se refiere al movimiento, ni al tiempo, ni a los sentimientos, sino a las ideas, a las sensaciones sin anécdotas. El trabajo de Jankovich es rico porque se desprende de eso. Es una búsqueda de formas, composición y ritmos puros, como intentando llevar el dibujo por caminos diferentes continuamente. Jankovich vive a medio camino entre Portland, donde esta preparando, junto a otros dibujantes, el festival de cómic experimental y arte narrativo THE PROJECTS, y Mali Losinj (Croacia), donde su incansable actividad le hace participe en SKVER, un festival que va entre la gráfica y el arte público, mientras colabora en otros proyectos de origen balcánico como KOMIKAZE o NOVO DOBA.



Si Dunja Jankovic trabajaba poniendo al límite las posibilidades narrativas y no narrativas del dibujo, Roque Romero hace lo propio apropiandose y mezclando páginas de Osamo Tezuka. Tremendo proyecto, que es más un juego que una propia obra, podría resultar sacrílego no solo para los fans de Tezuka sino también para los combativos defensores del copyright. Estos samplers, abstractos en forma, son ritmos en estado puro y, por momentos, recuerda experiencias videoartisteras como las de los Vasulka o Dan Sandin ¿Puede existir un paralelismo similar al del videoarte y el cine en el mundo del cómic? Y ojo, no intentamos separarlo, acto poco pertinente ya que tanto videoarte como cine se han mirado y tocado constantemente a través de los años.



Pero si hay que hablar de abstracción, de gustazo por el trazo y el dibujo libre y en estado puro, no podemos dejar de hablar de Carlos Maiques, un autor que en Ediciones Valientes se le aprecia y admira mucho, y que creemos es poco valorado y revisado en el "mundillo tebeístico". Maiques posee un pulso único, lúcido y preciso, cada página que hace es un divertimento ocasional, sencillo y potente a la vez.



En la misma linea encontramos a Ricardo Martins, una de las cabezas del colectivo portugués Chili Com Carne, cuyo trabajo suelto recuerda al del italiano Andrea Bruno, donde la mancha dibuja y desdibuja constantemente una realidad deprimente y opresiva de la que a veces, por no decir casi siempre, se desea escapar aunque sea de mala manera. Similar camino es el que nos plantean Rafa Blanco, del colectivo MalaCuerva, y Martín López, de Ediciones Valientes, cuyos trabajos se hacen más literales sin dejar de pensar en el trazo como conductor narrativo.




Como se mencionó al principio de la reseña, uno de los objetivos de Ediciones Valientes ha sido, y es, la busqueda de autores por todos los rincones del mundo. Fruto de esa busqueda es el contacto que se toma con Berliac, autor prolífico de Bueno Aires y heredero de una tradición de dibujo y narrativa cercana a Muñoz y Sampayo, donde el mundo del lumpen portuario se hace presente en forma de mitos modernos pulp. Con los años, el estilo de Berliac se a desprendido del blanco y negro puro y duro con el que se hizo conocido a través de diferentes proyectos del colectivo Convoy, hasta encontrar una voz propia y un dibujo delicado, suelto y sugerente. No se pierdan la correspondencia que lleva desde hace un tiempo con otro miembro de Convoy, Manuel Depetris, en el tumblr Celdas Continuas.





En la misma busqueda, han caido en las páginas de este Kovra#4 el chino June Lee, la belga Martha Verschaffel, el portugués Rudulfo (responsable de Ruru Comix) la mexicana Inés Estrada o la norteamericana Mickey Z. U otros ya publicados en anteriores entregas como la colombiana Paola Gaviria o el peruano Rodrigo La Hoz.




Intentar describir a cada uno de ellos sería una tarea titánica e imposible dadas las limitaciones del medio, solo decir que no dejen de prestar atención a lo que estos autores están haciendo, ya que les sorprenderá gratamente y es más seguro que alguno de ellos llegue a primeras filas del cómic internacional.



Tampoco se ha descuidado la selección de autores locales. Empezando por nuevas incorporaciones como Andrés Magán y Santi Z., ambos de estilo gamberro y responsables del zine gallego FireCream. O Judit Armengol y Cristina Daura, que en la otra punta de la península son parte del colectivo Les Golfes, a medio camino entre la producción personal, a través del Rojo Putón, y la ilustración profesional.

Presentes están los hermanos Gustà (Perros Semihundidos) y otra aventura en Dentrópolis. Jorge Parras (ARGH!) y el italiano Hurricane Ivan (Puck Cómic Party) son los encargados de poner la nota cartoon a este nuevo Kovra. Mientras que Néstor F. y Victor Fructuoso (Petit Comité del Terror) hacen lo propio con los actos iniciaticos en el mundo de las tinieblas.




Álvaro Nofuentes (Buen Dolor), Don Rogelio J (Ediciones Calamidad) y Pablo Soto completan las 160 páginas que trae el nuevo zine con nombre reptiliano que, aunque el tema era libre, ha llegado a recopilar historias bastante oscuras, haciendo la mayoría referencias a personajes marginales: ladrones, asesinos, onanistas, embaucadores o vagabundos, sin caer en la crítica social, el conjunto es un crisol de aquellas cosas que la espectacularidad del mundo moderno intenta ocultar. No, no vamos bien, parecen decirnos los autores. Aunque mientras esperamos una invasión alienigena o el golpe final, nos la pasamos bien. Que eso quede claro. 

¡Vigilar los cielos que el fin esta cerca!

Más información: http://cargocollective.com/edicionesvalientes

(Cartel de regalo por tu pedido de Kovra#4 o cualquier otro zine de Ediciones Valientes)

AA

"AA" - Ellen Capriota y Aitor Pacnelle. 

Ediciones Valientes, Junio 2012. 

20 páginas en blanco y negro. Formato A5. 

Edición de 100 ejemplares numerados.

Precio: 3.00€ 

Ya hemos dicho en otras ocasiones que los de Ediciones Valientes tienen preferencia por los raritos. Ese es el caso de este fanzine a medio camino entre el split y el trabajo colectivo.




La "A" no solo es la primera letra del abecedario, en español es la letra más usada y es, además, el sonido más primitivo de nuestra lengua. Es el sonido que resulta del simple acto de abrir la boca.




Así AA es un fanzine que mira en el gesto primigenio de la mancha y el borrón, la materia prima para crear imágenes, combinando el error plástico y digital en una misma página, de tal forma que se puede "leer" este fanzine desde cualquier posición.

Más información en: http://cargocollective.com/edicionesvalientes

45 FORMAS DE DECIR QUE HAS TENIDO / QUIERES SEXO EN ESPAÑOL

"45 FORMAS DE DECIR QUE HAS TENIDO / QUIERES SEXO EN ESPAÑOL. Útil en España y Latinoamérica." 

Ediciones Valientes, Junio 2012. 

16 páginas. Blanco y negro. Formato 80mm x 105mm.  Sobrecubierta en serigrafía a 2 colores.

Precio: 2.50€ 

El fanzine del verano en edición de bolsillo. Ideal si piensas visitar latinoamérica o si tienes algún amigo especial no hispanoparlante. 

"45 Formas..." es una recopilación, a manera de diccionario, de distintas palabras del habla vulgar iberoamerícana en torno a diferentes tipos de practicar sexo. Vamos, que el título lo dice todo y a buen entendedor pocas palabras ¿no?

Más información: http://cargocollective.com/edicionesvalientes

PETIT COMITÉ DEL TERROR: "ABSOLUTE AETERNAL MINDFUCKING" - Victor Fructuoso / "LA ÉTICA DEL MAL" - Enrich F. / "ENTRAÑABLE FIN" - Maestro Ruffinni

"ABSOLUTE AETERNAL MINDFUCKING" - Victor Fructuoso

52 páginas. Blanco y Negro. Formato A4

Más info http://petitcomitedelterror.blogspot.com.es/

Precio: 8.00€

"LA ÉTICA DEL MAL" - Enrich F.

36 páginas. Blanco y Negro. Formato A5

Más info: http://electrolapiz.blogspot.com.es/

Precio: 3.50€

"ENTRAÑABLE FIN" - Maestro Ruffinni

30 páginas. Blanco y Negro. Formato A5

Precio: 3.50€

(las fotos han sido tomadas de http://petitcomitedelterror.blogspot.com.es/)

Hace poco discutía con un amigo, dibujante y veterano de batallitas editoriales, acerca de este "boom" de la pequeña edición que se está viviendo en la península. Vemos que surgen fanzines, editoriales independientes y autoeditores que cada vez nos "sorprenden más" con sus "nuevas" formas de editar. Llegamos a la conclusión de que este momento, quizá, se asemeja al surgimiento de los sellos indies en el terreno musical de hace unos años. Puede.

Sea como sea, tenemos un amplio abanico de estilos y posibilidades donde poder elegir y satisfacer nuestros gustos gráficos. Tan amplio que podemos llegar a sentirnos abrumados, ahogados y perdidos dentro de este mundo.  ¿Qué determina el éxito de una publicación? ¿Cuando se puede decir que una publicación es un "fenómeno" o ha sido, en palabras más comerciales, "un hit"? Difíciles cuestiones.

Aunque si dependiera del oficio de editar, una linea  coherente, la busqueda de nuevos autores y presencia más allá del propio territorio, el Petit Comité del Terror sería conciderado un hit, un HIT-AZO, un clásico, una referencia ineludible para todo aquel que diga tener gusto para la pequeña edición. 

 Lo más importante, y realmente loable, es que el PCT ha sabido hacerse de una voz propia, particular, irrepetible dentro del panorama fanzinero actual. Y eso como poco. Su fanzine "Vomitorium" ha sabido crear público para sus propuestas gráficas a base de constancia, humor y un estilo deudor de grandes como Le Dernier Cri o United Death Artist -como ya hemos dicho en anteriores entradas que le hemos dedicado al PTC- sin dejar ese lado punk, marrano y siniestro, que tanto han deleitado, deleitan y deleitarán a sus fans en los casi dos años de existencia.

Ahora, desde las páginas del Vomitorium, nos llegan sus tres últimas referencias.

"Absolute Aeternal Mindfucking" es una recopilación de historias antes publicadas en "Vomitoium", "Kovra" o "Tumba Swing" (y alguna que otra inédita) realizadas por la mano y mente de Victor Fructuoso, artífice y profeta principal del PCT, y que permite comprender mejor esta particular visión de la metafísica del cuerpo y alma humana que V. Frutuoso lleva con especial filosofía en todo lo que hace - recomendamos no perderse su faceta sonora en Demonodrome- . Códigos secretos, extraños rituales de iniciación y sectas oscuras son lo que encontrarán a lo largo de las páginas, editadas a un tamaño en el que permite a la vista disfrutar ampliamente de toda la destreza gráfica del autor, quizá el más oscuro y desconcertante de todo cómic de habla hispana. Y no lo digo por pura retórica ni para rellenar linea, el trabajo de Victor Fructuoso es realmente rico, tanto en forma como en contenido, y pone en jaque constante al lector común.

Antes decíamos que había humor en el "Vomitorium" y este viene, por lo general, de la mano de Maestro Ruffinni. En "Entrañable Fin" Ruffinni recopila historias cortas y alguna que otra (mala/buena) idea suelta. ¿Se imaginan a Jeffrey Brown o John Porcellino en versión marrano? Si, toda esa cosa que nos gustaba de las historias autobiográficas, de personajes inseguros, de situaciones personales, pero sin el ñoñeria con la que nos tienen acostumbrados. Disparate y risas entre secuestradores, asesinos, zombies y trashmetal.

Por último, un gran hallazgo: "La Ética del Mal" de Ernich F. Este minicomic es un trhiller policial alrededor de una extraña muerte. Muy en la linea de David Cronenberg, el protagonista de esta historia, el Agente Frost, se adentra en un submundo oculto existente bajo las apariencias ordinarias del día a día, siendo la narración en parte pesquisa y en parte un viaje iniciático y accidental. Enrich F. aunque de poca obra, es un autor a tener en cuenta y seguir en adelante.

"La Ética del Mal" puede resumir bien todo el camino que el Petit Comité del Terror ha hecho hasta ahora: buscar,descubrir y adentrarse. MINDFUCKING A FULLY!!!!